作曲家舒曼是什么派的代表人物?

舒曼是19世纪德国作曲家,那么?下面是我为你收集整理的作曲家舒曼属于什么乐派,希望对你有帮助!

作曲家舒曼属于什么乐派

一直以来舒曼属于什么乐派都是全世界音乐迷关心的一个话题之一,这位德国历史上最伟大最优秀的钢琴家和作曲家在他死后仍然留给了后人无数解不开的谜团,其实舒曼是德国浪漫主义音乐成熟时期的一个优秀代表,他生活的年代,正好是欧洲文艺复兴的年代,所以浪漫主义迅速席卷了整个欧洲大陆,舒曼也不可避免地被这股浪潮影响了。

后人在翻阅舒曼留下的一些作品中都会发现,在舒曼的作曲中都有很浓的浪漫主义倾向,他总是倾向于把诗句和歌曲完美结合,而且他的作品有的激昂有的低落婉转,不管怎么样,性格都很鲜明,这也是浪漫主义音乐最大的特点之一。

舒曼属于什么乐派这个问题没有第二个答案,舒曼就是纯粹的浪漫主义音乐家,浪漫主义是在整个欧洲文艺复兴时期一种非常重要的音乐思想,在钢琴界的浪漫主义风潮尤为浓厚,当时很多人都纷纷向浪漫主义靠拢,可以说,在贝多芬的古典主义风格之后影响欧洲最深的一种音乐,就是浪漫主义音乐了。

大家之所以关心舒曼属于什么乐派是因为这位优秀作曲家的钢琴风格实在太独特了,在他的艺术创造中有浪漫主义的优点也有其鲜明的缺点,比如说在虽然舒曼的音乐情感都很丰富,但他的演奏中情感跨度很大,有点儿令人短时间接受不来,这也是浪漫主义最明显的缺陷。

克拉拉舒曼浪漫情史

舒曼一个富有感情和热情的浪漫主义作曲家,在他短暂的人生中,为人类音乐史带来全新的音乐理解力。很多人都关注舒曼情史,认为舒曼这样的天才音乐也会是多情的。

有很多的故事和书籍都是写舒曼的爱情故事的,也有很多误解和流言是来自舒曼和他的夫人克拉拉,但是从历史来看的话,舒曼和克拉拉一生只有一个恋人,就是对方,再也没有人比对方更懂自己了。舒曼情史开始于自己得疟疾期间,在这个对于舒曼特别艰难的时候,他爱上了克拉拉,克拉拉也坠入了舒曼的爱情海洋里。当克拉拉的父亲得知自己的女儿跟舒曼的事情后开始激烈反对干涉他们的恋情。但是最终克拉拉选择站在了舒曼的这一边。在经受了一系列打击的舒曼也开始焕发青春的想象力和 *** ,创作了大量的优秀作品。

舒曼和克拉拉也许是对方世界里最懂自己的人,克拉拉是神奇的钢琴师,她跟多位音乐大师合作过并且保持了良好的关系,但是她实在不喜欢他们的音乐,当她遇到舒曼的时候,她被舒曼的音乐风格打动,被舒曼的气质吸引,最后哪怕不惜跟自己的父亲对簿公堂也还是选择了跟舒曼在一起,他们的爱情是对对方的欣赏理解,他们读懂了对方。

舒曼夫人

如果形容舒曼的一生,你可以穷尽一切人生的悲剧,除了爱情和童年之外。舒曼苦命而短暂的一生,或许有且仅有舒曼夫人是他心里可以得到些许安慰的地方。

如果说舒曼情史,那么只有一个人,在舒曼逝世后,克拉拉演出的时候大多数时候只演奏舒曼的作品,也说明了他们真挚的感情,很多人诟病克拉拉销毁了很多她不喜欢的舒曼的作品,如果有理由的话,那就是因为在舒曼的世界里,只有她最懂。

经历过一次困难或者磨砺,可以称为挫折,但是不断经历著挫折,那就是苦难。舒曼的一生就是这样的,在苦难中艰难的前行,但是他并不是孤独的,至少有一个人懂他。舒曼在一系列的家庭和事业变故后得了疟疾,他病倒了也恰巧遇到自己最想陪伴一生的人。舒曼夫人叫克拉拉,在两个人相遇相知相爱的时候,却遇到了最大的家庭阻碍,但是最终克拉拉还是站在了舒曼的这边并且终其一生。

克拉拉是著名的钢琴演奏家,从小的时候就展现出自己非凡的音乐天赋,很多演奏家都对她的演奏技艺欣赏不已。但是克拉拉对他们的作品都不动心,至少没有让自己感到心动的作品,直到遇到舒曼,克拉拉欣赏舒曼的才华,也欣赏他的作品。

遇到舒曼之后的克拉拉开始跟着舒曼奔波演出,但是她没有过多的抱怨,所以说她一位贤惠的妻子。舒曼夫人克拉拉不仅是贤惠的妻子,还是最懂舒曼音乐的知己,在舒曼去世后,她大部分只演奏舒曼的作品。但是不为人所知的是他还是苦难的母亲,在舒曼后期,她一个扛起了照顾家人和孩子的责任。舒曼和克拉拉不仅在音乐史上留下浓墨重彩的一笔,在爱情世界里无论现实多么艰苦,他们也是幸福的。

古典音乐家舒曼的介绍?

罗伯特.舒曼robert schumann,1810~1856a.d,19世纪德国古典音乐作曲家,音乐评论家。下面是我给大家带来,欢迎阅读!

古典音乐家舒曼舒曼是哪国作曲家的人物生平

罗伯特.舒曼robert schumann,1810~1856a.d诞生于德国东部莱比锡附近的小城—茨维考zwickau。父亲奥古斯特.舒曼august schumann是一位精明能干的书商,具有极深的文学素养,对舒曼后来的文学造诣,影响至钜。母亲约汉娜·舒曼johanna schumann是一位富于浪漫气质的妇人。舒曼从母亲身上所承袭的热诚而敏感的个性,可说是他成年以后精神发展的基因。1817年,舒曼初随昆施gottfried kuntzsch学习钢琴,此时便已崭露出即席创作的天才。1819年,他欣赏舒曼是哪国作曲家了莫薛勒斯moschles的演奏之后,得到父亲的支援,立志成为钢琴家,从此努力不懈。1826年,父亲骤然辞世。 1828年3月,舒曼在母亲的要求下,前往莱比锡改学法律。这个决定使舒曼至感痛苦。

莱比锡是全德音乐文化中心,这里聚集著许多优秀的艺术家,各种艺术活动都非常频繁活跃。具有强烈艺术家气质的舒曼,一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸引。在学校里,教授枯燥的法律课程命他感到索然无味,而音乐却使他感到格外的亲切。他几乎每天都在从事音乐活动。为了达到高超的钢琴演奏水平,他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。两年后,舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。

于是他终于说服母亲,选择了音乐艺术的道路。1830年,他搬进了维克老师的家中潜心学琴。他时时抱怨老师的授课速度太慢,为了迅速提高技能,他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴,试图以此加强手指触键的灵活性与力度。但是,错误的方法使他的手指受到了严重损伤,他想成为伟大的钢琴家的理想从此破灭了。这个意外的不幸对他的心灵是一个沉重的打击,但是挫折并没有把他的精神与毅力摧毁。不久,他把目标转向音乐创作与音乐评论方面,在新的音乐领域中开拓自己的艺术道路。三十年代是他钢琴创作最活跃的全盛时期,许多钢琴小品与曲集都是这时期的作品。

古典音乐家舒曼的创作风格

舒曼钢琴作品的主要特色,乃在于其深具个性化的诗意表现,而旋律是呈显其特色的主要媒介。

舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性,最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过:音乐是诗的最大潜能。舒曼认为,做为艺术家,道德应成为一个诗人,并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念,使他的音乐如同富于幻想的诗,自由地从凝固的形式中解放出来,用以表达自己的理想世界。

舒曼的主要钢琴作品在多完成于一八三九年之前,也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品,其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律,也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下,其作品的旋律,也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行,所表达的无限性内涵,必须像“朗诵诗”一般地反复寻味,才能得到深切的同情共感。

大致上,舒曼钢琴作品的旋律,有如下五种特征:

舒曼是哪国作曲家-作曲家舒曼创作的作品有哪些

1、以相同的旋律语法,使用在不同的作品中,而成为特有的笔调。

2、偏爱以上拍开始的旋律。

3、绝少使用附加的装饰音。

4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴哈作品所获得的理念。

5、常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩充套件的目的。

古典音乐家舒曼的音乐作品

奏鸣曲式

sonataform此类钢琴作品计有下列六首:

1、1834年《触技曲》作品7;

2、1835年《第一首钢琴奏鸣曲》作品11第一乐章;

3、1836年《幻想曲》作品17第一乐章;

4、1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第一乐章;

5、1838年《第二首钢琴奏鸣曲》作品22第一乐章;

6、1839年《维也纳狂欢节》作品26第五乐章,终曲。

变奏曲式

variationform此类作品有如下五首:

1、1830年《阿贝格变奏曲》作品1;

2、1833年《克拉拉主题即兴曲》作品5;

3、1834年《交响练习曲》作品13;

4、1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第三乐章;

5、1853年《三首为青年的钢琴奏鸣曲》作品118之一第二乐章。

舒曼是哪个国家的

舒曼是德国的。

罗伯特·舒曼(1810年6月8日—1856年7月29日)舒曼是哪国作曲家,19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴,7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴,当听到帕格尼尼的演奏,他受到舒曼是哪国作曲家了极大的影响,放弃了法律的学习,专攻音乐。

后因手指受伤,遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年,独自编辑《新音乐杂志》,并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士,1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年,移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。

旋律特征

舒曼钢琴作品的主要特色,乃在于其深具个性化的诗意表现,而旋律是呈显其特色的主要媒介。舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性,最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过舒曼是哪国作曲家:音乐是诗的最大潜能。

舒曼认为,做为艺术家,道德应成为一个诗人,并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念,使他的音乐如同富于幻想的诗,自由地从凝固的形式中解放出来,用以表达自己的理想世界。舒曼的主要钢琴作品在多完成于一八三九年之前,也就是热情洋溢的青年时期。