苗族、布依族、瑶族的蜡染技术所出同源，为什么他们是兄弟民族呢？

苗族、布依族和瑶族蜡染工艺的起源是相同的。他们是兄弟，因为蜡染是中国少数民族古老的传统纺织印染手工艺。

王爱军蜡染选析日本叫蜡染。用这种方法印制的图案具有装饰性和艺术实用价值。蜡染艺术在中国有着悠久的历史。据二一文献记载，秦汉时期有冉缬草，六朝时流行。隋朝宫廷特别喜爱这种手工艺品，并呈现出独特的图案。

由于唐朝中国文化对日本的巨大影响，奈良正仓园自唐朝以来保存了各种中国工艺珍品，其中包括一套蜡屏，唐朝时也被日本僧侣带回。出土文物比文献记载的要早。长沙战国时期的楚墓中，有一条图案不明的染色被子。还有一件金代出土的花卉图案重叠的成品，即唐宋时期所谓的玛瑙缬草。中国蜡染在唐代尤为流行，其工艺也较为成熟。当时蜡染可以分为单色和多色，多色可以有多达四五种颜色。

蜡染是贵州省安顺市织金县丹寨县苗族世代相传的传统技艺。在古代，它被称为“缬草”。在苗语中，它被称为“乌图”，意思是“蜡染衣服”。丹寨县、安顺市、织金县是以苗族为主体的多民族聚落。在长期与世隔绝的艰苦环境中，这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式，因此古老的蜡染工艺得以保存。按照苗族习俗，所有的妇女都有义务继承蜡染技艺。每个母亲都得教女儿做蜡染。所以苗族妇女从小就学会了这项技能。他们种植靛蓝和棉花，纺织布料，打蜡，采摘和展示，染色和切割，并世代相传。

苗族蜡染是为生产者自身的需要而创作的艺术。产品以家居用品为主，包括女用床单、被子、布、头巾、背包、手袋、腰带、床单等。

你知道蜡染的来历吗？

中国苗族地区的很多地方都传唱着关于蜡染起源的古歌《蜡染歌》。传说很久以前蜡染是哪个民族特有的，有一个聪明美丽的苗族姑娘不满于衣服的单一色彩蜡染是哪个民族特有的，希望能在裙子上染出各种漂亮的花卉图案。可是，当时的工艺只能一件一件地手工绘制，她一时想不出好办法，因此闷闷不乐。一天，姑娘对着满山鲜花发愣，在沉思中昏昏入睡。朦胧中，有一个衣着漂亮的花仙子将她带到百花园，园中鸟语花香，蝶舞蜂忙。姑娘看得入迷，连蜜蜂爬满衣裙也浑然不知。等她醒来一看，花丛中的蜜蜂在她的衣裙上留下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡。她只好把衣裙放入靛蓝染桶中，想重新染一次衣裙以覆盖掉蜡迹。染完之后，姑娘又将衣裙放入沸水中以漂清浮色。当她取出衣裙时，奇迹出现了蜡染是哪个民族特有的：深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花！姑娘灵机一动，立即找来蜂蜡，加热熬化后用树枝在白布上画出了蜡花图案，然后放到靛蓝染液中去染色，最后用沸水熔掉蜂蜡，布面上就现出了各式各样的白花。姑娘高兴地唱起了山歌，人们闻声而至，纷纷来观看她染出的花裙，向她学习描花绘图的技艺，并按照此法染出了花样繁多的布。从此，蜡染技术就在苗族及与之杂居的布依族、瑶族等兄弟民族之间流传开来。

蜡染是哪个民族特有的

蜡染 古称蜡缬,是中国传统蜡染是哪个民族特有的的民间印染工艺之一。 其制作方法,是以溶化蜡染是哪个民族特有的的黄蜡,蜡染这一古老工艺,至今仍在中国贵州、云南蜡染是哪个民族特有的的布依、苗、仡佬、水、土、彝族等少数民族中流行

蜡染是哪个民族的特色

蜡染是我国传统印染手法，主要被苗族、布依族等使用，是这些民族特有的。它的图案丰富，颜色素雅，表面常有蓝底白花或白底蓝花等图案，且常带冰裂纹，风格独特。蜡染时，需进行处理、点蜡、染色和去蜡四步。

蜡染是我国传统印染手法，古称蜡缬，是古代四大印花技巧之一。蜡染图案丰富，颜色素雅，表面常呈蓝底白花或白底蓝花等图案，且带有特殊的冰裂纹，风格十分独特，常用于制作服装服饰或生活用品。

蜡染时，需要进行处理、点蜡、染色和去蜡四步。先将布用草木灰漂洗干净，把布磨平，再用铜刀沾蜡作画，在白布上画出图案，然后把蜡片浸泡在颜料里，最后清洗。

蜡染的起源

关于苗族蜡染的起源，可追溯到2000多年前的秦汉时期。秦汉间已有染缬，六朝时开始流行，隋代宫廷特别喜爱这种手工艺品，并开始出现一些精美的特殊花样。

蜡染在唐代尤为盛行，技术也日趋成熟，分为两类：单色染与复色染。然而自宋代以来，蜡染就开始衰退，但作为我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺传承至今。

2006年，苗族蜡染技艺被列入国家级非遗名录。

以上内容参考：百度百科-蜡染

蜡染是哪个民族特有的印染工艺?

蜡染工艺在我国西南少数民族地区世代相传，尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染；安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。

贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼；而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格

蜡染的起源与发展

蜡染的起源与发展

蜡染的起源中国的染织工艺早在西周时期(公元前ll世纪——公元前771年)已得到较大的发展。

根据《礼记》等文献记载蜡染是哪个民族特有的，丝、染色当时都设有专官主管，楚国还设有主持生产靛青的“蓝尹”工官。

足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。

蜡染古时候称为蜡缬，是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。

这是我国古老的防染工艺，历史已很悠久。

蜡染是我国苗族古老而独特的手工绘染艺术，起源于秦汉，盛行于隋唐（公元581--907年）。

这里有着取之不尽的艺术源泉，一代传一代，可以说，从我国的染织技术开创时，蜡染就作为最古老的手工艺，称之为中华民族古文明的一部分。

我国古代发现的蜡染文物，有新疆于田屋于来克古城遗址出土的北朝(公元396—581年)蓝色蜡缬毛织物蓝色蜡缬棉织品及新疆吐鲁番阿斯塔那北区墓葬出土的西凉(公元400—421年)蓝色缬绢和唐代(公元618—907年)的几种蜡缬绢、蜡缬纱蜡染是哪个民族特有的；还有敦煌莫高窟130窟第一层壁画下发现的唐代废置的大量蜡缬残幡。

这批遗存的蜡染实物中，北朝的和西凉的蜡缬织品都是深蓝色地现白花，纹样光洁清晰，古朴典雅；唐代的蜡缬绢和蜡缬纱的地子，有棕、绎、黄、赭等色，大部分是白色花纹。

蜡染工艺在我国西南少数民族地区世代相传，尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术。

这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染；安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。

贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼；而布依族则喜用几何图案。

各民族的蜡染都有独特的风格。

蜡染之乡蜡染之乡是中国贵州安顺。

安顺是中国著名的旅游城市，境内有黄果树瀑布、龙宫、屯堡文化（天龙镇、云峰八寨等）、天星桥、花江大峡谷等众多著名景点。

安顺有“滇之喉、黔之腹，粤蜀之唇齿”的赞誉，地理位置重要，交通方便，更是“商业甲于全省”。

安顺于1992年成功举办了首届蜡染艺术节，吸引了来自国内外的众多宾客，自此蜡染艺术走向全国，走向世界。

安顺有大量的蜡染作坊、工厂，涌现出洪福远等一批知名的蜡染艺人。

安顺的蜡染在继承传统的同时也在不断创新。

蜡染的发展传统的蜡染作为服饰的装饰，日用生活用品的装饰，从唐代张萱的“虢国夫人游春图”和“捣练图”中的蜡染服饰，到现代苗族姑娘绘制的蜡染花纹，有着悠久的历史，给我们留下了丰富的遗产。

但作为纯观赏型的艺术品——蜡染壁挂，也就是“蜡染画”，是年轻的艺术，它从七十年代诞生，八十年代作为现代装饰画，走进宾馆，走向画廊，正一步一步地走进千家万户寻常百姓家。

有人断言，继“云南重彩画”之后，“蜡染画”将风行全球，将出现一个新的艺术高峰。

不管这个预言正确与否，但作为一种新的画种，要想得到社会的承认，必须涌现出一批艺术大师，创作出一批高质量，有份量的艺术作品。

这才是最根本的。

目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女自给白绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺的范畴。

另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术的范畴。

第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”这三大类蜡染同时并存，互相影响，呈现出一个百花齐放的局面，这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。

随着社会的发展，传统的蜡染面对市场经济的大潮，也在发生新的变化。

青年一代已不满足于古老的传统纹样，而千方百计地从充满变革的新生活里吸取素材，加以改造，而使用在蜡染上，随着“蜡染热”的兴起，一些民间的“蜡染大师”纷纷到国外搞展览，作现场表演，他们凭空用蜡刀在布上画的直线，可以用直足来衡量，他们画的圆圈，可以用圆规来检验。

他们在艺术上力求突破程式化的造型，他们认为传统花样太呆板，而力求把花画得逼真，’画得“笑”起来；把鸟画活，画得飞起来。

结果失去了蜡染的装饰趣味，失去了蜡染的艺术特点，变成了用蜡染制作的床单花样，机绣枕头的花样。

传统的蜡染正在变异，而作为艺术作品的蜡染正在兴起，蓬勃发展。

在台湾，“艺术的培柒”和“工艺的蜡染早已分道扬镳，工艺的蜡染是作坊生产的蜡染纱笼；而艺术的蜡染是艺术家创作的蜡染画。

老一辈蜡染艺术家的作品，明显带有中国山水画的神韵，而年青艺术家的作品，更多地带有现代色彩。

在英国，作为造型艺术的独立画种，艺术家自己创作的蜡染画，通过展览，画廊出售，价格十分昂贵。

在日本，以艺术家为中心的蜡染作坊，以传统的工艺，制作艺术家精心创作的艺术精品。

在亚州的印度，斯里兰卡，印度尼西亚，马来西亚；非洲的尼日利亚，象牙海岸。

艺术的蜡染作为现代艺术的一部份。

显示出巨大的生命力。

蜡染艺术的发展，有其特殊的规律。

因为蜡染生产的绝大多数工序是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化，自动化来代替。

事实征明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。

蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上，有它的优势。

而作为艺术品的蜡染，往往一张画稿只制作几张壁挂，甚至于只做一张壁挂。

目前又出现了以艺术家为中心的蜡染作坊这种作坊的优势，他们在制作，生产，销售上有很大的灵活性，而且最能体现艺术家的创作个性和艺术风格。

这对蜡染艺术发展来讲，这不是倒退，而是一种进步。

在现代工业相当发达的日本，英国，仍然保存了很多艺术家的家庭作坊。

这些作坊的主人，既是画家又是工艺师、企业家，他们创作的艺术品，不是大工业的产品所能代替的，而这些艺术品的价格常常是工业产品的机十倍，甚至于几百倍。