相声的发源地 相声的发源地是哪里

1、北京天桥、南京夫子庙、天津劝业场。中国相声有三大发源地，源于华北，流行于京津冀，普及全国。始于明清盛于当代，主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活，深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

2、单口相声由一个演员表演，讲述笑话。对口相声由两个演员一捧一逗，通常又有一头沉和子母哏两类。群口相声又叫群活，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。

相声起源于哪里

相声起源于华北地区。

相声一词经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展相声的发源地在哪里，并融入相声的发源地在哪里了由摹拟口技等曲艺形式而形成相声的发源地在哪里，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。

至民国初年相声的发源地在哪里，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。晚清年间，相声就形成相声的发源地在哪里了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有“方言相声”。

扩展资料：

相声艺术则不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交流。

相比之下，评书(及其它一些曲艺)演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚，而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局，听众只需被动接受。在相声表演中，演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。

他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里，演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵。

他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。

参考资料来源：百度百科-相声

作为一种民间说唱曲艺，相声有哪些发源地？

群口相声，是由三个或三个以上演员表演，每个人围绕主题自我发挥其功力。从而赢得观众的鲜花和掌声。对口相声，三人以上称群口相声。各有特点，单口相声创作演艺难度较大，包袱自设自卸。对口相声一捧一逗。群口相声，一捧多逗或一逗多捧，总之，创作好，演技高就是好段子！

相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演，以北京话为主。主要道具有折扇、手绢、醒木。一个演员表演是单口，在那讲述笑话；两个演员表演是对口，一捧一逗，通常也有“一头沉”和“子母哏”两类；三人以上的相声表演就是群口了。

小品本来是表演系学生作为考核用的，后来被陈佩斯朱时茂带到春晚发扬光大！相声和评书起源你可以多听听郭德纲的相声，都是从露天要饭开始的，最早叫撂地，那里就有说明，别的不知道了，哈哈哈！都是听说的！

马〈桃花源记〉（歌颂社会主义新农村）、侯耀文的《京九演义》（歌颂的建设者）；娱乐型相声，如《说方言》、《爱情歌曲》之类。相声艺木源于华北，流行于京津冀，始于明清，盛于当代。小品最初原本是戏剧学院的学生进行表演训练的戏剧，后来被独立出来，成为一种独特表演形式，多以喜剧为主。在朱绍文之前虽然已经有类似相声的表演形式了，这样追溯上去，唐代的参军戏，宋代的商迷之类的都应该算相声的起源。

宫里的太监为了满足皇室的休闲娱乐，会把坊间的段子，顺口溜，奇闻趣事，传说掌故整理成段，后来加进了大部头的小说并流传到民间，表演里加进了唱念对白，包袱笑料，一个人演的时候跳出跳入，后来成为固定的艺术表演形式，同时也成为相声的基础。

相声的起源是什么？

相声的起源是北京天桥、南京夫子庙、天津劝业场。

相声有三大发源地相声的发源地在哪里：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，分为北派与南派，一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“象生”演变而来的。

到相声的发源地在哪里了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

表演形式有单口、对口、群口三种。单口相声由一个演员表演，讲述笑话；对口相声由两个演员一捧一逗，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。

传统曲目有《关公战秦琼》《戏剧与方言》《贾行家》《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》《买猴》《帽子工厂》等影响较大。

表演形式相声的发源地在哪里：

在叙事艺术中，由富有穿透力的情节构成了一个有头有尾、线性发展的封闭性结构，这种结构不允许来自外部的干扰。在戏剧艺术中，有第四堵墙的理论。它要求在演员与观众之间树立起一道假设的墙，这堵墙使演员与观众之间的交流带有间接的性质。

相声艺术则不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交流。相比之下，评书（及其它一些曲艺）演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚，而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局，听众只需被动接受。

相声起源于哪个城市

相声起源于华北地区。

相声一词经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。

至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有“方言相声”。

扩展资料

相声代表人物：

1，张三禄

张三禄是当今社会见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”

2，朱绍文

朱绍文（1829—1904）相声界祖师爷。艺名穷不怕，汉军旗人，祖籍浙江绍兴。他演出时打击节拍的竹板上刻着“满腹文章穷不怕，五车书史落地贫”的字句。

参考资料来源：百度百科-相声

相声的起源在什么地方？它从何而来？

相声是我国的传统语言艺术，起源于三个地方，分别是北京天桥，天津劝业场以及南京夫子庙。相声真正立足于世界之林是在清朝咸丰以及同治时期。相声由宋代的“像生”演变而来，到了晚清年间形成了近代的特色和风格。相声主要是用北京话或者普通话进行演绎，各地也有用当地方言进行演绎的“方言相声”。

相声是一个比较传统的行业，演出的时候也有固定的道具和服装。相声演员传统的服装就是民国时期男生穿的大褂，道具是一张场面桌，一块醒木，两把折扇，两块手绢。相对于其他的艺术形式来说要稍微简单一些，要求相声演员对所表演的相声进行人物塑造，通过人物讲述故事从而逗乐观众。相声演员有四门基本功课说学逗唱 ，大家也都十分了解，每一门功课对于相声演员来说都是十分重要的。虽然现在的受众群体可能发生了变化，大段的贯口以及传统的唱腔慢慢的不是很受大家的喜爱，但是会这些东西的演员会在表演的过程当中收获很多益处。比如在传统相声节目《洪洋洞》中，一句“侦探北国走一程”不同演员的不同演绎方式就可能会有差别非常大的反应。一般的相声演员可能只是正常地叙述这句台词，不会引起观众的注意。但是在唱腔上比较优秀的演员会惊艳到观众，赢得大家的叫好，甚至会给观众留下很深刻的印象。

相声这门职业和其他的表演形式不同，小品可以借助服装道具等来进行人物塑造，但是相声演员只能借助简单的扇子手绢塑造人物，大部分还是要依据自己的语言表达让观众入戏，所以在表演上来讲是有很大差别的。但是相声有一个非常灵活的地方就是可以临场反应，灵活地拉长或者缩短节目的时长，春节联欢晚会上岳云鹏孙越的表演《年三十的歌》大家就能看出来，相声可以灵活地根据不同的环境作出修改。

相声起源于北京天桥，天津劝业场以及南京夫子庙 ，在天津一带尤其繁华，我们期待更多优秀的相声演员为我们带来更多优秀的相声作品。