有谁知道世界动画的历史发展
动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为仿消岩题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
三、题材确定期
题材确定其(第一次动画热爆发)--自 1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
四、画技突破期
画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快备御速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期
路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作 (《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987 年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。
六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪**战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在桥槐自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！
动画发展简史
在影像技术发明之前动画史，动画最初动画史的表现形式是运动动画史的残像。
最有名的动画史，是1825年约翰·埃尔顿的商品《进入鸟笼里的鸟》。
据说动画史，纸的正面画着空鸟笼，背面画着鸟，高速旋转的话，造成的视觉残像，就像鸟进入到鸟笼一样。
1831年，比利时人约瑟夫·普拉托、奥斯和澳大利亚人Simon von Stampfer同时设计。
轴上有圆盘，圆盘上有逐帧的画，帧之间有缝隙。
旋转圆盘，将画照在镜子里，再看镜子上运动的残像，就像画上的东西真的动起来了一样。
1834年，威廉·霍纳发明了西洋镜（万花筒）
镜体侧面有多个装故事的筒，里面的图像一个接一个的更换，像动起来了一样。
1877年法国的埃米尔·雷诺发明的。
1888年，用光学影戏机，放映埃米尔·雷诺自己制作的胶片，并成功把图像进行了投影。
1891年爱迪生发明。
1895年，卢米埃兄弟在父亲的影响下，改造了爱迪生发明的“电影放映机”，成功发明了手调电影放映机，并且举行了世界上第一次公共电影的放映。
处女作是《卢米埃尔工厂的大门》，电影的清晰度和真实感在当时引起了很大的轰动，他们也被称为现代电影的奠基人。
第一次世界大战时，亚瑟·墨尔本·库珀为了支援在玻尔战争中战斗的军人，用定格动画制作了一则广告。
1908年，法国的埃米尔·科尔制作了一部名为《幻想马戈里》的电影。作品由做了详细文字、背景工作的动画绘制团队制作而成。
1926年，影绘动画《阿克梅德王子的冒险》使用的是彩色着色胶卷。
1928年，华特·迪士尼制作了出第一部有声彩色动画“蒸汽船威利”。
1995年，皮克斯公司，制作出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》。
1941年，中国的《西游记铁扇公主卷》成为第一部亚洲长篇动画。并于1942年，在日本上映，影响了当时16岁的手冢治虫。
1909年，日本第一部动画电影《尼泊尔的变形》播出。
在无声动画的时代，日本动画制作费用比欧美的高，并且很多观众被迪士尼短篇俘获内心，日本动画被迫进入苦战。
之后，用作公共机关广告、宣传的动画成为日本动画的成长基础。随后1923年的关东大地震，给日本的动画界带来巨大打击。
1956年，东映动画成立。
从香港公司引进《白蛇传》，制作并发售。
受白蛇传感动，宫崎骏于1963年加入东映动画。 一边作为动画师活跃着，一边辗转于各种各样的公司，亲自创作让颂烂《阿尔卑斯山的少女》、《未来少年柯南》、《风之谷的娜乌西卡》。 这些还是吉卜力工作室的成立之前的事。
1960年，手冢治虫成立了虫制作公司。
铁臂阿童木，接受赞助商冠名，采用合作制作动画的方式。这这模式逐渐演变为电视动画的固有商业模式。
铁臂阿童木很受欢迎，作品是科幻类题材。一时间带起一股科幻、宇宙风的动画潮流。
1969年，家庭动画《海螺小姐姐 》开播，动画行业供给过剩，竞争逐渐加剧。
受1971年美元冲击、1973年石油冲击的影响，由于制作成本高而持续亏损的东映动画，劳资关系恶化。 73年，虫制作破产(之后，虫制作便以工会主导的形式延续至今)。
在日本动画的寒冬，刮起时代新风的，是1974年的电视动画系列《宇宙战舰大和号》。在年轻人中，收获压倒性的人气，成为现象级动画。
1978年，跟动画相关的活动，开始在百货商店等地举办。同年，剧场版《再见宇宙战舰大和号 爱的战士们》，斩获票房收入共21亿日元、其他收入43亿日元。是日本电影史上创纪录的巨大的成功。
动画杂志《动画杂志》于同年创刊，人气沸腾。之后，近代动画历史浓墨重彩的篇章，由《机动战士高达》《新世纪福音战士》等书写。
1992年的泡沫经济破灭。平成年间经济大萧条，再加上广告业不景气、少子化等因素，2006年的电视动画片数量跌入谷底。
1997年，富士胶片停产，由此，东映动画的所有作品都不再使用胶片，2013年起，《海螺小姐姐 》也不再使用胶片，胶片动画实际上消失。
现在，动坦漏画已经不再是只指面向儿童，而是面向男女老少，满足各类人群需求的产业。制作委员会这种制作方式，也是在那时诞生的。
1998年，日本为发展动画产业，设立了“文化厅优秀电影作品奖”。
2004年到樱告2020年，致力于动画、漫画等日本软实力的保护和发展的“内容促进法”，进行了两次修改，作为现行法继续发挥着作用。
日本动漫，在海外的年轻人中，有着超高人气。而曾有段时间，因为“廉价、激烈、暴力、露骨的性描写”等，被海外成年人蔑视，从而引发了排斥，在动画迷不断增加的情况下，“希望本国动画将超越日本动画”。
[参考资料]
「アニメーションの始まり」
动画史的动画史上的第一
第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片：是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法迹早拍成。 第一部剪影电影：是1916年美国布雷画片公司制作的《裁缝英巴特》 ，由C．阿伦．吉尔伯特绘制。
第一部动画片：是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》 ，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。
第一部带故事性的动画片：是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》 ，1908年8月17日在巴黎首映。
第一部有声动画片：是1922年美国动画片《三极管》 ，是一部物理动画片，用以表现三极真空管的制作过程，由西电公司的E．B．克拉夫特制作，1922年10月27日在耶鲁大学映出；采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。
第一部向电影院发行的有声动画片：是1925（？）年马克斯．弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》 ，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博狗吹长号，说了一句话：现在让大家一起跟着节拍唱起来。它采用了德．福雷斯特的音响系统。
第一部全部对白动画片：是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威利号汽艇》 。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《威利号汽艇》之后。
第一部彩色动画片：是1916年派拉蒙公司发行，布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯．凯特首次露面》，采用布鲁斯制天然色工艺。此后无人再进行试验，直到1930年环球影片公司拍摄《爵士歌王》，片中才穿插了沃尔特．兰兹制作的彩色动画片段，采用的是二色法工艺。
第一部有声彩色动画片： 是1931年特德．埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》 ，采用二色法工艺，1931年7月6日在洛杉矶首映。
第一部大型动画片：是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》 ，唐．弗．范里制作，映六十分钟。
第一部立体动画片：是1951年英国诺曼．麦克拉伦制作的抽象派电影《一圈又一圈》 。
第一部宽银幕动画片：是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》 。
第一桥基部使用动画摄制机拍摄的动画片：是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》 。
第一部木偶电影：是1919年阿根廷弗．范里制作的政治讽刺木偶片《穿礼服者在科隆剧院的晚上》 。
第一部使用电子控制的木偶电影：是1950年英国和法国合拍的木偶片《阿丽思漫游奇境记》 ，卢．布宁制作。
第一个动画电影制片厂：是1911年约翰．R．布雷和厄尔．赫德在纽约市第42号街建立的布雷-赫德制片厂。
第一个职业动画片制作家： 被公认是法国人爱米尔．科尔，他在1908-1918年间，共绘制了大约一百部动画片。
第一部欧洲制作的大型剪影电影：是1926年洛特．莱因格尔制作的德国剪影片《阿赫默德王子历险记》。
第一部英国动画片：是1906年城市贸易公司的《艺术家之手》 ，前魔术家沃尔特．布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。
第一部英国制作的胶片录音有声影片：是德福雷斯特风诺电影公司1925年的英国喜剧短片《绅士》，由威廉．J．埃利奥特编写和导演，第二年，德福雷斯特风诺电影公司又在克拉彭制片厂拍摄了四部剧情短片。1927年，还拍了伊迪丝．西特韦尔朗诵她自己写的诗篇，以及西尔比．桑代克在肖伯纳的话剧《圣女贞德》一场中表演的影片。
英国第一部大型动画片：是1946年绘制的一部供教学用的《船舶驾驶》，由约翰．哈拉斯和乔伊．巴切勒为英国海军部拍摄。
英国第一部商业性发行的大型动画片：是1954年约翰．哈拉斯和乔伊．巴切勒制作的《动物农庄》，它也是第一部被列入X级（禁止儿童观看）的动画片。
美国第一个固定的动画人物： 是陆军上校汉柴．利亚尔，1917年他在布雷公司制片厂姿消雀绘制了动画片《陆军上校汉柴．利亚尔在非洲》，这一人物在动画片中一直延续到1917年，1922年又恢复出现。
美国第一部大型动画片： 是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》 。
第一部Walt Disney的彩色动画片：是1932年用三原色工艺制作的《花和树》，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为是世界上第一部彩色动画片。
花钱最多的动画片：是Walt Disney制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》 （1982），耗资一千万美元
最长的美国动画片：片长超过二小时放映时间的美国动画片只有一部，就是1970年约翰．威尔逊制作的《胫骨小巷》，放映二小时又五分钟。
著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕：米老鼠和唐老鸭是美国动画大师Walt Disney绘制的两个最著名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动画片《三只聪明的小鸡》 。
最受欢迎的动画角色：是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日，而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是Walt Disney而是另一位叫乌巴．伊威克斯的动画片家创造的。但米老鼠的声音则是Disney设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为主角的动画片共拍摄了11部，其中三十年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。
中国动画的发展历史
动画是一门创造性的艺术动画史，它的魅力在于面对一张白纸，在幻想的世界能让一个个现实中不能实现的梦想和奇迹都能够实现。一百年来动画电影在不同国家和地区发展的历史，由于其各自文化背景、民族风情、经济形态间的差异，它们所走过的兴衰之路及呈现的艺术特色也就各不相同。如今欧、美、日、韩等国动漫产业蔚然成大观、产业惊人。但是我国的动漫产业却一直无法突破盈利乏力的怪圈，真正实现产业化。其实中国的的现代动画起步相当早，从60年代开悔判始一直到80年代中期，我国的动画在内容和艺术性都高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多早期的动画都受到我国动画影响的。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在纯前扰充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。回看中国的动漫旅程真可谓的艰难曲折,但中国动画也曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。下面我们按照中国的历史时期对于中国动画的发展过程做一个详细的分析，让我们从中认识和了解中国动画，借鉴和吸取它的优良的传统，发现并总结其不足之处，共同找出一条适合在新社会时期发展的道路。
一、1926年-1949年的中国动画
世界第一部动画诞生的1906年，而中国由万氏兄弟制作的首部国产人画合演影片《大闹画室》诞生于1926年，1935年，中国制作了第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。
二、1950年-1965年的中国动画
建国后，中国的动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。最初一两年里只能制作出一两部动画片，到了60年代每年可以生产十多部动画片。其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰做旦。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。1947年我国第一部木偶动画《皇帝梦》诞生，1953年制作我国第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年制作了真人和木偶同时出现在片子里的木偶片《小梅的梦》，1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世， 1956年的拍摄了木偶片《神笔》，1958年，制作了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，1960年，令全世界惊叹的水墨动画 《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》横空出世，在国内外引起了很大的反响，获得了极高的评价，而且取得了多个国内外的奖项。1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成，这个时期还有许多有名的动画影片，如《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等，都是中国动画史上一个个的辉煌成就。 新的动画形式的加入，使得中国的动画事业达到了一个顶峰。不过，使用传统艺术制作动画需要很多的时间与精力，而且但是中国条件比较落后，动画只能在电影院看，以至于那个时候的动画还没有长篇的连续剧制作出来。
三、1966年-1977年的中国动画
提到中国动画的历史，文革这段时期固然是不可回避的，由于政治影响，1966到1971这六年时间里中国动画片零产量，之后的几年，形势虽然有了一点点好转，但是1972到1977年间每年勉强也只有2-4部动画出炉，就这样停滞了十一年，造成了中国动画元气大伤。
四、1978至现今的中国动画
改革开放后， 中国动画又开始了新的旅程，但是，文化大革命带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，1983年的《天书奇谭》、1986-1987年的《葫芦兄弟》、1984-1987年的《黑猫警长》、1979-1988年的《阿凡提的故事》、1989-1992年的《舒克和贝塔》、1990-1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围。随着国外动画的不断引进，中国动画界终于意识到自己的窘迫处境和不足，开始了各式各样的探索与尝试。吸收国外的制作方法与经验之后，1999年中国结合着自己的传统神话传说制作了一部里程碑似的大型动画《宝莲灯》。同年还制作出大型长篇动画《西游记》 、《我为歌狂》、《白鸽岛》与《封神榜传奇》。现在的中国动画已经开始注重动画片的性质向“市场经济”转型，花大量的心思摆脱幼稚色彩制作适合大众口味的动画。尽管《宝莲灯》、《我为歌狂》这些动画片任然颇有争议，但是中国的动画开始了新形式新题材的探索和尝试是不可否认的。就是因为我们勇敢地探索尝试，再加上国家的重视和支持，越来越多的动画公司如雨后春笋般在国内建立起来，随之制作出了大量精美的动画作品。这其中有很多人坚持对青少年动画的探索和尝试，并取得了一定的成绩。比如动画《隋唐英雄传》、《梁祝》、《雨石》、《风云决》都是非常优秀的动画作品。摆脱幼稚化色彩不代表脱离，而是找到一个合适的定位，2010制作的《喜羊羊与灰太狼》，在中国动画发展史上绝对有着里程碑式的意义。中国的动画片自《大闹天宫》之后，就没有过足以与海外动漫相抗衡的形象，沉寂了那么久，终于迎来了一个惊喜。而且终于找到了中国孩子所需要的东西动画史：一种和为贵、善良积极的中国精神。中国动画界终于开始了自己的探索与尝试，但愿在不久的将来，我们能够欣赏到更多中国自己的精彩动画作品。
